De nombreuses études scientifiques ont montré les effets de l’art sur notre cerveau. Ces effets sont tellement multiples que l’art est aujourd’hui utilisé comme une forme de thérapie. Dans cet article, nous parlerons de façon plus détaillée des effets de l’art sur notre mental.
Comment le cerveau réagit-il face à l’art ?
L’impact de la beauté sur le cerveau est quantifiable scientifiquement. Ainsi, la grande question est de connaitre les différents effets de l’art sur notre cerveau. Pour apporter une réponse à cette question, les scientifiques ont recours à des EEG, IRM dans le but d’étudier les effets de l’art sur le cerveau. Quand un individu crée ou contemple une œuvre artistique, des parties spécifiques de son cerveau sont activées.
Par ailleurs, ces parties changent pendant que vous visualisez des œuvres d’art différentes. À titre d’exemple, pendant que vous visualisez une œuvre de Van Gogh, votre cortex visuel s’active à cause de l’impressionnisme qui évoque pour vous un mouvement. Ainsi, le lobule fusiforme en lien avec la reconnaissance faciale s’active quand vous regardez des portraits tandis que quand vous regardez un paysage c’est le gyrus para hippocampique qui s’active.
Toutefois, une zone du cerveau est constamment activée pendant que quelqu’un regarde une belle œuvre d’art, quel s’agisse d’une peinture signée Picasso ou d’une affiche rock kcp-arts.com. De plus, toute catégorie d’expérience artistique, de création, de visualisation, peu importe la forme, améliore l’activité au niveau du circuit de récompense cérébrale. Tous ces effets ont conduit à la création de l’art-thérapie.
Les bienfaits des activité artistiques sur le mental
La sculpture et le dessin sont des activités artistiques qui impliquent la manipulation de matières premières pour créer une œuvre d’art. Lorsque vous travaillez sur une sculpture ou un dessin, vous êtes en mesure de vous concentrer sur votre tâche et de vous éloigner de toutes les distractions du monde extérieur. Cette concentration vous permet de libérer votre créativité et de stimuler votre cerveau. De plus, le moulage, la sculpture et le dessin peuvent aider à réduire le stress et l’anxiété, ainsi qu’à améliorer la motricité fine.
Le moulage est une technique artistique qui consiste à manipuler des matériaux tels que l’argile, le plâtre ou la cire pour créer des formes en trois dimensions. Cette activité permet de libérer sa créativité, de se concentrer sur sa tâche et de développer sa motricité fine. En travaillant sur une sculpture, vous pouvez vous concentrer sur les détails, les textures et les formes, ce qui vous permet de vous évader du monde extérieur et de réduire votre stress. Voici quelques informations sur les matériaux couramment utilisés dans le moulage :
- Les résines sont des polymères liquides ou semi-liquides qui durcissent lorsqu’elles sont mélangées à un catalyseur. Elles offrent une grande variété d’options en termes de couleurs, de transparence et de finitions. Les résines époxy et les résines polyuréthanes sont souvent utilisées dans le moulage pour créer des reproductions détaillées et durables.
- Le silicone élastomère est un matériau souple et durable utilisé dans le moulage pour créer des moules flexibles. Il peut capturer les détails les plus fins et reproduire fidèlement les textures. Le silicone élastomère est souvent utilisé pour créer des moules réutilisables qui permettent de réaliser plusieurs reproductions d’une sculpture.
- L’alginate est un matériau de moulage à prise rapide dérivé des algues marines. Il est souvent utilisé pour capturer des empreintes corporelles, en raison de sa grande souplesse et de sa sécurité pour la peau. L’alginate est généralement utilisé pour créer des moules temporaires, car il se dégrade rapidement.
- Le plâtre est un matériau couramment utilisé dans le moulage en raison de sa facilité d’utilisation et de sa disponibilité. Il est mélangé avec de l’eau pour former une pâte qui durcit rapidement. Le plâtre est souvent utilisé pour créer des moules en deux parties, où le matériau est versé dans le moule pour obtenir la reproduction souhaitée.
Il est important de noter que chaque matériau de moulage a ses propres caractéristiques et méthodes d’utilisation spécifiques. Avant de commencer un projet de moulage, il est recommandé de faire des recherches supplémentaires sur le matériau choisi et de suivre les instructions du fabricant pour obtenir les meilleurs résultats.
La peinture est une forme d’art qui permet de créer des œuvres en utilisant des couleurs et des textures. La peinture peut être utilisée pour exprimer des émotions, pour se relaxer et pour stimuler la créativité. En peignant, vous pouvez vous concentrer sur les couleurs, les formes et les textures, ce qui vous permet de vous évader de vos soucis quotidiens et de libérer votre créativité. La peinture peut également aider à réduire le stress et l’anxiété, en vous permettant de vous concentrer sur votre tâche et de vous détendre.
Conclusion
En somme, les activités artistiques peuvent aider à stimuler le cerveau et à améliorer le bien-être mental. En travaillant sur une sculpture ou en peignant, vous pouvez vous concentrer sur votre tâche, libérer votre créativité et réduire votre stress. Ces activités peuvent également aider à améliorer l’estime de soi, en vous permettant de créer quelque chose de beau et de personnel. Si vous cherchez à améliorer votre bien-être mental, il est recommandé d’essayer une activité artistique qui vous convient le mieux, que ce soit le moulage, la peinture ou une autre forme d’art.